\u00c0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u00abHyperr\u00e9alisme – Ceci n\u2019est pas un corps\u00bb qui se d\u00e9roule au mus\u00e9e Maillol jusqu\u2019au 5 mars 2023, Talivera vous propose de vous pencher sur ce courant de sculpture qui reproduit l\u2019aspect, les textures, les courbes du corps humain dans leurs moindres d\u00e9tails pour en donner une illusion parfaite \u2013 et souvent d\u00e9rangeante. L\u2019hyperr\u00e9alisme cr\u00e9e une fausse r\u00e9alit\u00e9 et s\u2019int\u00e9resse \u00e0 montrer la condition humaine, fragile, mortelle, corporelle avec une exactitude qui choque.<\/p>\n\n\n
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Des sculptures qui nous ressemblent<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
En arrivant \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, on sursaute : une femme de dos est comme encastr\u00e9e dans le mur noir qui nous fait face, elle semble enlever son pull, elle est parfaitement immobile. C\u2019est une \u0153uvre, mais sa taille, son jean, ses cheveux, les plis de son t-shirt, ses jambes semblent r\u00e9els. Elle est dans une position de contrainte et provoque une impression de malaise : elle donne le ton de l\u2019exposition. La plupart des \u0153uvres qui y sont pr\u00e9sent\u00e9es sont d\u00e9rangeantes, elles cr\u00e9ent un bizarre effet de r\u00e9el, on a parfois du mal \u00e0 distinguer les \u0153uvres des visiteurs ou des gardiens de mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
La sc\u00e9nographie est d\u2019un noir profond : seules les sculptures et les cartels sont illumin\u00e9s par des spots, ce qui nous permet d\u2019observer les \u0153uvres sous toutes les coutures et dans leurs moindres d\u00e9tails, d\u2019autant plus qu\u2019elles sont tr\u00e8s accessibles, prot\u00e9g\u00e9es ni par aucune corde ni par aucune vitrine, on peut les approcher.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exposition suit le d\u00e9veloppement du courant hyperr\u00e9aliste chronologiquement et th\u00e9matiquement avec de multiples artistes et \u0153uvres. La premi\u00e8re partie, \u00abR\u00e9pliques humaines\u00bb, d\u00e9crit les pr\u00e9mices du courant, qui na\u00eet dans les ann\u00e9es 1960 avec Duane Hanson et John DeAndrea. Ces artistes cr\u00e9ent des r\u00e9pliques humaines saisissantes de r\u00e9alisme et influencent le d\u00e9veloppement de la sculpture qui peut tendre un miroir parfait au spectateur et montrer la condition humaine telle qu\u2019elle est. Par exemple, dans son \u0153uvre American Icon – Kent State<\/em>, John Andrea rappelle le drame qui s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 en 1970 – la Garde nationale de l\u2019Ohio tirant sur une foule d\u2019\u00e9tudiant manifestant de fa\u00e7on pacifique \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Kent State – en reprenant la photographie qui a fait le tour du monde : il la reproduit et mettant les sujets \u00e0 nu, litt\u00e9ralement. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019hyperr\u00e9alisme utilise la photographie pour reproduire la sc\u00e8ne en trois dimensions, choquer par sa pr\u00e9sence r\u00e9aliste, alerter, d\u00e9noncer en exposant une situation r\u00e9elle et tragique. La photographie reproduit une sc\u00e8ne et documente ; la sculpture hyperr\u00e9aliste rend la sc\u00e8ne pr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n
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La seconde partie aborde les \u00abMonochromes\u00bb, des sculptures de corps hyperr\u00e9alistes peintes d\u2019une couleur unique qui brise la recherche de r\u00e9alisme mais qui met en valeur les courbes sculpt\u00e9es. C\u2019est l\u2019artiste George Segal qui ouvre cette voie, cherchant \u00e0 anonymiser ses sculptures pour universaliser son propos artistique. La jeune femme bleue sur un banc expose sa solitude et sa m\u00e9lancolie, notamment par sa couleur. <\/p>\n\n\n\n
Photo : Blue Girl on Park Bench – 1980 \/ \u00a9 George Segal<\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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La troisi\u00e8me partie montre des artistes qui abordent l\u2019hyperr\u00e9alisme d\u2019une fa\u00e7on personnelle et sans plus seulement chercher \u00e0 repr\u00e9senter le corps de la fa\u00e7on la plus parfaite possible : ils se servent de l\u2019hyperr\u00e9alisme pour cr\u00e9er de nouveaux regards sur le corps ou pour \u00e9puiser un th\u00e8me, comme l\u2019artiste am\u00e9ricaine Carole A. Feuerman qui moule le corps de ses mod\u00e8les pour cr\u00e9er de belles nageuses, et pour ne faire que <\/em>des nageuses sans avoir d\u2019autre propos que le d\u00e9sir de repr\u00e9senter des femmes au visage serein et couvertes de gouttelettes. (Photo : Carole A. Feuerman, General\u2019s twin<\/em>, 2009-11)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Des sculptures qui repoussent les limites du r\u00e9alisme<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L\u2019exposition pr\u00e9sente des sculptures hyperr\u00e9alistes qui repoussent le principe d\u2019illusion r\u00e9aliste, notamment avec la quatri\u00e8me partie qui s\u2019int\u00e9resse aux jeux d\u2019\u00e9chelles : des corps hyperr\u00e9alistes plus petits que nature ou gigantesques. Les sculptures r\u00e9duites mettent en valeur la fragilit\u00e9 des corps, questionnent la naissance et la mort ou nous obligent \u00e0 changer de perspective sur le corps humain quand elles deviennent immenses. Les petits mod\u00e8les de sculptures sont extr\u00eamement r\u00e9alistes<\/strong>, le traitement des peaux et de leurs mouvements est impressionnant et tr\u00e8s touchant.<\/p>\n\n\n\n\nMarc Sijan, Embrace<\/em>, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSam Jinks, Woman and child<\/em>,2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nZharko Basheski, Ordinary man<\/em>, 2009-10<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La cinqui\u00e8me partie se penche sur les \u0153uvres d\u2019artistes qui jouent avec le difforme en produisant des \u0153uvres hyperr\u00e9alistes dans le traitement des tissus humains, mais d\u00e9form\u00e9es, \u00e9tir\u00e9es, contorsionn\u00e9es. Ces sculptures semblent vouloir faire faire au corps humain ce qu\u2019il ne peut produire dans le r\u00e9el. La petite fille assise par terre est particuli\u00e8rement marquante. Elle est assise dans une posture tr\u00e8s naturelle, comme une petite fille qui s\u2019ennuierait au mus\u00e9e, mais elle est tr\u00e8s velue et berce une cr\u00e9ature tout droit sortie d\u2019un album de Claude Ponty. Oeuvre de Patricia Piccinini : The Comforter. C\u2019est surprenant, c\u2019est touchant, c\u2019est d\u00e9rangeant et c\u2019est dr\u00f4le, tout \u00e0 la fois.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Enfin, la salle \u00abFronti\u00e8res mouvantes\u00bb pr\u00e9sente trois \u0153uvres hyperr\u00e9alistes \u00abaugment\u00e9es\u00bb : la premi\u00e8re est pourvue de son (elle parle), la deuxi\u00e8me de son et de mouvement (elle parle et un visage humain mouvant est projet\u00e9 sur la face de la sculpture, l\u2019illusion est parfaite), la troisi\u00e8me est participative, c\u2019est le spectateur lui-m\u00eame qui se charge de faire de son corps l\u2019\u0153uvre en ob\u00e9issant aux pr\u00e9rogatives de l\u2019artiste. Cette derni\u00e8re salle montre les diff\u00e9rents chemins que pourrait emprunter la sculpture hyperr\u00e9aliste : la parole, le mouvement, jusqu\u2019\u00e0 devenir l\u2019humain lui-m\u00eame et impliquer les corps des spectateurs.<\/p>\n\n\n
L\u2019hyperr\u00e9alisme parmi les sculptures de Maillol<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L\u2019exposition nous invite \u00e0 d\u00e9ambuler au milieu des \u0153uvres de Maillol parmi lesquelles sont expos\u00e9es des corps hyperr\u00e9alistes. Maillol sculptait les corps en les stylisant, en accusant la rondeur des formes pour cr\u00e9er l\u2019harmonie : c\u2019est tr\u00e8s beau de lier la stylisation des corps de Maillol, pleins, puissants, voluptueux, et l\u2019hyperr\u00e9alisme des corps moul\u00e9s. Le dialogue entre ces \u0153uvres fonctionne et permet \u00e0 notre \u0153il d\u2019appr\u00e9cier la virtuosit\u00e9 technique de l\u2019hyperr\u00e9alisme et celle des sculptures et des dessins de Maillol.<\/p>\n\n\n\n\nJohn DeAndrea, Ariel II<\/em>, 2011<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nJacques verduyn, Pat et Veerle<\/em>, 1974<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
L\u2019hyperr\u00e9alisme, \u00e7a fait quoi ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Les \u0153uvres expos\u00e9es jouent avec les fronti\u00e8res de la r\u00e9alit\u00e9, la d\u00e9forment ou l\u2019exposent avec exactitude. L\u2019hyperr\u00e9alisme choque, permet d\u2019observer ce que nous sommes en d\u00e9tails, cr\u00e9e une relation de voyeurisme avec l\u2019\u0153uvre, un rapport distordu \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Toutes ces sculptures \u00e9tranges – et si peu \u00e9trang\u00e8res – ces miroirs tendus qui nous ressemblent ou qui nous d\u00e9forment, ces jeux avec le ressemblant et le monstrueux, avec le vrai et le faux, nous interrogent sur notre propre corps humain, sur sa finitude, ses capacit\u00e9s, ses augmentations possibles. On pense aussi aux humano\u00efdes de plus en plus r\u00e9alistes et intelligents, aux dystopies dans lesquelles les robots aux corps hyperr\u00e9alistes prennent le contr\u00f4le et ne sont plus distinguables des humains. On est surpris de ne pas trouver d\u2019interrogation \u00e0 ce sujet, mais on ressort du mus\u00e9e en ayant vu une expo inhabituelle, pleine de surprises et lors de laquelle notre \u0153il s\u2019\u00e9duque et apprend \u00e0 regarder l\u2019\u0153uvre autrement, car l\u2019\u0153uvre nous ressemble terriblement.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019on a fort tendance \u00e0 s\u2019entre-scruter, notamment via les r\u00e9seaux sociaux o\u00f9 les corps humains sont expos\u00e9s, transform\u00e9s et parfaits par les filtres et de plus en plus loin de la r\u00e9alit\u00e9 corporelle, d\u00e9ambuler parmi des corps r\u00e9alistes en trois dimensions nous ram\u00e8ne \u00e0 cette r\u00e9alit\u00e9, et cela fait du bien<\/strong>. Pour mieux mesurer la r\u00e9alit\u00e9 de votre corps \u00e0 celle des sculptures expos\u00e9es, le mus\u00e9e Maillol vous permet de visiter l\u2019exposition dans votre plus simple appareil, pour que les vrais corps rencontrent les faux et jouent avec la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Hyperr\u00e9alisme: Ceci n’est pas un corps<\/strong><\/em> Exposition au mus\u00e9e Maillol jusqu\u2019au 5 mars 2023 – 59-61, rue de Grenelle 75007 Paris. Visites naturistes les 10, 11 et 17 novembre.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u00abHyperr\u00e9alisme – Ceci n\u2019est pas un corps\u00bb qui se d\u00e9roule au mus\u00e9e Maillol jusqu\u2019au 5 mars 2023, Talivera vous propose de vous pencher sur ce courant de sculpture qui reproduit l\u2019aspect, les textures, les courbes du corps humain dans leurs moindres d\u00e9tails pour en donner une illusion parfaite \u2013 et souvent …<\/p>\n
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