Edvard Munch se repr\u00e9sentait g\u00e9n\u00e9ralement dans des \u0153uvres expressionnistes et m\u00e9lancoliques comme une \u00e2me tourment\u00e9e. Entre symbolisme en vogue et expressionnisme naissant, l\u2019auteur du c\u00e9l\u00e8bre Cri<\/em> est un peintre de l\u2019\u00e2me et des \u00e9motions. Il aborde dans ses \u0153uvres les th\u00e8mes attach\u00e9s \u00e0 la mort, l\u2019angoisse et la douleur, avec plus de lyrisme que de r\u00e9alisme.<\/p>\n\n\n\n Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, il souffrait de graves probl\u00e8mes d’alcool et d’une maladie mentale, qui l’ont pouss\u00e9 \u00e0 faire appel \u00e0 un professionnel. D\u00e9pressif, Edvard Munch sombre dans l’alcoolisme et s\u00e9journe six mois en clinique \u00e0 Copenhague. <\/p>\n\n\n\n Il \u00e9crit: \u00ab J\u2019ai re\u00e7u en h\u00e9ritage deux des plus terribles ennemis de l\u2019humanit\u00e9 : la tuberculose et la maladie mentale. La maladie, la folie et la mort \u00e9taient les anges noirs qui se sont pench\u00e9s sur mon berceau<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Munch ne puisait pas son inspiration uniquement dans ses paysages int\u00e9rieurs tourment\u00e9s. Il s’inspirait \u00e9galement des magnifiques paysages qui l\u2019entouraient, et on peut reconna\u00eetre les endroits o\u00f9 il a habit\u00e9 ou s\u00e9journ\u00e9 dans ses toiles. <\/p>\n\n\n\n Munch fut l\u2019un des premiers postimpressionnistes en int\u00e9grant la repr\u00e9sentation de l\u2019homme dans ses \u00e9motions, s\u2019opposant ainsi aux impressionnistes montrant des atmosph\u00e8res paisibles. Munch \u00e9crit : \u00ab Les peintres ne repr\u00e9senteront plus de sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieurs, l\u2019homme lisant, la femme cousant, ils doivent peindre des hommes qui respirent, s\u2019\u00e9meuvent et aiment<\/em> \u00bb. Munch cherche \u00e0 repr\u00e9senter le monde avec l\u2019Homme au centre de celui-ci. Il d\u00e9marre une s\u00e9rie de tableaux dans cet esprit: La Frise de la Vie. L\u2019une des pi\u00e8ces centrales est la Danse de la vie. Avant, il y a eu Le Cri qui est devenu le tableau le plus connu au monde apr\u00e8s La Joconde.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n D\u00e8s les ann\u00e9es 1890, Munch compose ses sc\u00e8nes en leur conf\u00e9rant une dimension th\u00e9\u00e2trale, du point de vue de l\u2019importance qu\u2019il donne \u00e0 l\u2019expression des visages, aux postures hi\u00e9ratiques de ses personnages ainsi qu\u2019\u00e0 la disposition de ses figures. Outre la relation entretenue avec le dramaturge August Strindberg au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890, Edvard Munch sera li\u00e9 de pr\u00e8s \u00e0 la sc\u00e8ne symboliste internationale.<\/p>\n\n\n Le th\u00e8me de la femme revient r\u00e9guli\u00e8rement dans l\u2019\u0153uvre d\u2019Edvard Munch. Le peintre a souvent repr\u00e9sent\u00e9 l\u2019amour dans ses c\u00f4t\u00e9s conflictuels, peignant la femme comme un objet \u00e0 la fois de d\u00e9sir mais aussi de r\u00e9pulsion, voire m\u00eame de peur. Dans la mythologie de l\u2019artiste, la question du d\u00e9sir de la femme occupe une place centrale, th\u00e8me notamment d\u00e9velopp\u00e9 dans son conte illustr\u00e9, Alpha et Om\u00e9ga de<\/em> 1908, et dans nombre de ses toiles. L’\u0153uvre de Munch explore la psych\u00e9 humaine \u00e0 l\u2019\u00e8re moderne, en particulier les th\u00e8mes de la mortalit\u00e9, de la solitude, de l\u2019anxi\u00e9t\u00e9 et de la d\u00e9pression, avant de transiter vers le naturalisme symbolique avec une utilisation de couleurs riches et de sc\u00e8nes brutes.<\/p>\n\n\n\n On y d\u00e9couvrira que le peintre-graveur \u00e9tait aussi photographe et cin\u00e9aste amateur. D\u00e8s 1882, alors qu\u2019il est encore \u00e9tudiant, Munch aurait eu recours aux dispositifs de la camera obscura<\/em> et de la camera lucida<\/em> pour composer ses perspectives. En 1927, il s\u2019essaye \u00e0 de petits s\u00e9quences cin\u00e9matographiques. au cours d\u2019un voyage en France en 1927, le peintre fait l\u2019acquisition d\u2019une petite cam\u00e9ra \u00ab Path\u00e9-Baby \u00bb, avec laquelle il r\u00e9alise des s\u00e9ries de vues dont \u00e0 peine plus de cinq minutes ont pu \u00eatre conserv\u00e9es. Il y t\u00e9moigne, \u00e0 travers une succession de courtes sc\u00e8nes, tourn\u00e9es cam\u00e9ra au poing, de son int\u00e9r\u00eat pour la vie urbaine : mouvement de pi\u00e9tons, passage de tramway, femme au coin d\u2019une rue, homme marchant devant la cam\u00e9ra\u2026 Enfin, il ne manque pas de revenir \u00e0 son sujet de pr\u00e9dilection, l\u2019apparition de sa propre image dans tout son caract\u00e8re \u00e9trange et fascinant.<\/p>\n\n\n Il \u00e9crit: \u00ab L\u2019art est la forme de l\u2019image con\u00e7ue \u00e0 travers les nerfs de l\u2019homme \u2013 son c\u0153ur \u2013 son cerveau \u2013 son \u0153il. L\u2019art est l\u2019aspiration de l\u2019homme \u00e0 la cristallisation<\/em> \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n D\u00e8s le d\u00e9but Munch affirme une volont\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimentation formelle et technique qui, par la suite, le m\u00e8nera \u00e0 des exp\u00e9riences \u00e9tranges, comme d\u2019exposer ses toiles aux intemp\u00e9ries, ou \u00e0 des solutions novatrices comme l\u2019usage de la toile brute ou du contreplaqu\u00e9 non pr\u00e9par\u00e9, l\u2019introduction dans sa peinture d\u2019images issues de photographies \u00e0 double exposition cr\u00e9ant des figures transparentes, d\u2019images de films, ou bien encore, dans le domaine de la xylographie \u2013 o\u00f9 il excellera -, l\u2019exploitation des effets dus au mat\u00e9riau, comme les veines du bois. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les nazis qui ont envahi la Norv\u00e8ge, Edvard Munch meurt en 1944, apr\u00e8s avoir pris soin de l\u00e9guer son \u0153uvre \u00e0 la ville d\u2019Oslo. Disparu \u00e0 80 ans, le peintre laisse derri\u00e8re lui plus d’un millier de tableaux, dessins et sculptures. Son visage appara\u00eet sur les billets de 1000 krones, dans la monnaie norv\u00e9gienne.<\/p>\n\n\n\n Il aura fallu attendre 2002 pour qu\u2019un mus\u00e9e, le High Museum of Art d\u2019Atlanta, consacre exclusivement une exposition \u00e0 son \u0153uvre tardive. En 1991, le Mus\u00e9e d\u2019Orsay organisait une grande exposition parisienne autour du rapport de l’artiste avec l\u2019hexagone (Munch et la France<\/em>), s’attachant en particulier \u00e0 ses ann\u00e9es parisiennes. A la rentr\u00e9e de septembre 2022, le mus\u00e9e souhaite de nouveau proposer une plong\u00e9e dans l\u2019univers de l\u2019artiste \u00e0 travers une grande exposition en collaboration avec le mus\u00e9e Munch d\u2019Oslo : Edvard Munch, \u00ab\u00a0Un po\u00e8me d\u2019amour, de vie et de mort<\/b> <\/span>\u00bb.<\/p>\n\n\n Munch est n\u00e9 le 12 d\u00e9cembre 1863 \u00e0 Adalsbruk en Norv\u00e8ge dans les environs d\u2019Oslo (qui portait le nom de Christiania jusqu\u2019en 1925), mais a pass\u00e9 son enfance dans la capitale, o\u00f9 ses parents se sont install\u00e9s. Il est \u00e9lev\u00e9 par sa tante qui l\u2019encourage \u00e0 d\u00e9velopper ses pr\u00e9dispositions au dessin. Edvard Munch voulait \u00e0 l’origine devenir architecte. L\u2019artiste a quitt\u00e9 ses \u00e9tudes d\u2019architecture \u00e0 l’Universit\u00e9 technique de Kristiania (aujourd’hui Oslo) apr\u00e8s seulement un an, afin de poursuivre sa nouvelle aspiration professionnelle, la peinture. Le d\u00e9sir de devenir artiste chevill\u00e9 au c\u0153ur, il commence \u00e0 se former \u00e0 l\u2019\u00c9cole royale de dessin, apr\u00e8s avoir renonc\u00e9 \u00e0 une carri\u00e8re d\u2019ing\u00e9nieur.<\/p>\n\n\n\n En 1884, il se m\u00eale au mouvement artistique et litt\u00e9raire de la Boh\u00e8me de Kristiania, prenant de plus en plus distance avec le naturalisme. La vingtaine atteinte, il voyage \u00e0 travers l\u2019Europe, s\u00e9journant \u00e0 Berlin et \u00e0 Paris gr\u00e2ce \u00e0 une bourse. Dans la capitale fran\u00e7aise, il d\u00e9couvre les post-impressionnistes, en particulier les \u0153uvres de Paul Gauguin et de Vincent Van Gogh qui le marquent. Aux c\u00f4t\u00e9s du naturaliste Christian Krohg, Edvard Munch d\u00e9veloppe son talent pour le r\u00e9alisme fran\u00e7ais. \u00c0 l’automne 1889, Munch revient \u00e0 Paris, o\u00f9 il suit les cours dans l’atelier de L\u00e9on Bonnat jusqu’en janvier 1890. C\u2019est notamment Paul Gauguin qui le mena \u00e0 adopter une position antir\u00e9aliste : le peintre fran\u00e7ais disait en effet que \u00ab l\u2019art est le r\u00e9sultat de l\u2019homme et non une imitation de la nature<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9 1891 qu\u2019il passe dans sa maison d\u2019\u00c5sg\u00e5rdstrand, il peint M\u00e9lancolie<\/em>, consid\u00e9r\u00e9 comme le premier tableau symboliste norv\u00e9gien. En 1892, il participe \u00e0 une exposition \u00e0 Berlin o\u00f9 ses \u0153uvres feront litt\u00e9ralement scandales ! Il est consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste anarchiste ! Il y aura m\u00eame des protestations suite \u00e0 cette exposition ! Mais gr\u00e2ce \u00e0 cette controverse, il se fait un nom. <\/p>\n\n\n\n En 1909, la Nasjonalgalleriet organise une exposition \u00e0 Oslo comprenant une centaine d\u2019\u0153uvres d\u2019Edvard Munch. Puis en 1912, l\u2019Exposition internationale du Sonderbund \u00e0 Cologne, en Allemagne, consacre aux \u0153uvres de Munch une salle enti\u00e8re. Entre 1914 et 1917, l\u2019artiste r\u00e9alisa un projet exceptionnel pour la ville d\u2019Oslo : il peignit d\u2019immenses fresques pour la salle des f\u00eates de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Oslo. Pendant la Grande Guerre, Munch revient se fixer non loin d\u2019Oslo. Il acquiert, en 1916, une propri\u00e9t\u00e9 \u00e0 Sk\u00f8yen, qui devient sa r\u00e9sidence et son atelier. Dans cet environnement, Munch se consacre \u00e0 la peinture de paysage. <\/p>\n\n\n\n Tant\u00f4t consid\u00e9r\u00e9 comme une figure majeure du postimpressionnisme, tant\u00f4t consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re du symbolisme, Edvard Munch fut le pionnier du mouvement expressionniste en peinture au XX\u00e8me si\u00e8cle. <\/p>\n\n\n\n \ud83d\uddbcPeinture mise en avant : D\u00e9tail – Le ch\u00eane – Edvard Munch (1906)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le Norv\u00e9gien Edvard Munch (1863 \u2013 1944) est l\u2019un des plus c\u00e9l\u00e8bres peintres scandinaves. Non seulement le peintre le plus adul\u00e9 de Norv\u00e8ge, mais aussi l’un des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019histoire de l\u2019art mondialement gr\u00e2ce \u00e0 son tableau Le Cri, personnage hurlant dans une mer de nuages aux couleurs apocalyptiques. Alors qu\u2019une grande exposition …<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edvard-Munch-The-Scream-2-1.jpeg\")
<\/figure>Un expressionniste hors-pair<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Post\u00e9rit\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Plus d\u2019infos sur son parcours<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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