Son amour pour les arts africains et oc\u00e9aniens sont \u00e0 l’origine de ses plus grands chefs d\u2019\u0153uvre. A son ami Apollinaire en 1905, il dira \u00ab Mes plus grandes \u00e9motions artistiques, je les ai ressenties lorsque m\u2019apparut soudain la sublime beaut\u00e9 des sculptures ex\u00e9cut\u00e9es par les artistes anonymes de l\u2019Afrique\u00a0\u00bb. L\u2019art premier l\u2019\u00e9merveille, il s’en inspire jusqu’\u00e0 m\u00eame imiter les \u0153uvres, avec cette volont\u00e9 de toujours simplifier extr\u00eamement la forme pour toucher du doigt l\u2019\u00e2me du mod\u00e8le. <\/p>\n\n\n\n \ud83d\udcf7 Masque d\u2019un artiste ivoirien anonyme et masque de Picasso – Mus\u00e9e du Quai Branly <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Les personnages de Picasso ont souvent le corps d\u00e9truit par des d\u00e9formations aussi stup\u00e9fiantes que terrifiantes ! La plus belle manifestation en peinture reste les Demoiselles d\u2019Avignon<\/em>. Peinte en 1912, cette toile a offusqu\u00e9 les foules, boulevers\u00e9 les peintres et suscit\u00e9 un d\u00e9bat sans fin… Les morphologies g\u00e9om\u00e9triques se substituent aux lignes sinueuses et rondes du corps humain. Les seins sont triangles, la taille est losange, les visages asym\u00e9triques, les cernes allong\u00e9s. La g\u00e9om\u00e9trisation des corps contribue \u00e0 cr\u00e9er des corps sculpturaux, des corps fig\u00e9s dans des postures \u00e9rotiques.<\/p>\n\n\n\n La femme en haut \u00e0 droite du tableau a un visage masqu\u00e9, qui ressemble aux masques africains. La transformation corporelle permet d\u2019effleurer, voire de toucher du doigt l\u2019\u00e2me des personnes peintes. Si, \u00e0 premi\u00e8re vue, on les trouve \u00e9tranges, quand on plonge dans l\u2019\u0153uvre, leur \u00e2me est certes tourment\u00e9e mais elle est surtout stup\u00e9fiante de beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Pour Picasso, la sculpture est une cons\u00e9quence de la peinture : ses prostitu\u00e9es sont sculpt\u00e9es au pinceau. Il affirme qu\u2019il \u00ab\u00a0suffit de d\u00e9couper sa peinture pour arriver \u00e0 la sculpture<\/strong>\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0La sculpture est le meilleur commentaire qu’un peintre puisse faire sur la peinture\u00a0\u00bb. Pablo Picasso <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Pourquoi associe-t-on Picasso au cubisme\u00a0? Qu\u2019est-ce que le cubisme\u00a0? C\u2019est une rupture compl\u00e8te<\/strong> avec la r\u00e8gle sacr\u00e9e de l\u2019art, l\u2019imitation de la nature. L\u2019amour de la forme, la culture du model\u00e9 a obs\u00e9d\u00e9 Picasso toute sa vie. Ses \u0153uvres choquent le spectateur par leur profond id\u00e9alisme, l\u2019humain est d\u00e9figur\u00e9 dans tous les sens, jusqu\u2019\u00e0 ne plus avoir un corps qui lui appartient vraiment. <\/p>\n\n\n\n \ud83d\udcf7 Le r\u00e9servoir \u00e0 Horta <\/em>– Picasso \u00a9 2021 Estate of Pablo Picasso \/ Artists Rights Society (ARS), New York MOMA<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Le cubisme a ouvert la voie \u00e0 la modernit\u00e9 et Picasso a ainsi particip\u00e9 \u00e0 lib\u00e9rer l\u2019artiste du poids rigide des codes artistiques. Avec son ami Braque, ils vont plus loin que la g\u00e9om\u00e9trisation des formes, ils d\u00e9composent l\u2019objet ou l\u2019humain en le pr\u00e9sentant sous tous ses points de vue, une vision en 3D ! <\/p>\n\n\n\n On parle de cubisme analytique<\/strong>. La fragmentation de ses toiles, peintes en ocre et brun, rapproche Picasso de l\u2019abstraction. Mais il ne sautera jamais le pas, une question qui l’a tellement obs\u00e9d\u00e9 qu\u2019il reviendra \u00e0 la fin de sa vie \u00e0 un art plus classique.<\/p>\n\n\n\n \ud83d\udcf7 Guitare<\/em>, sculpture de morceaux de bois Picasso<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
<\/em>Toute son inspiration, il la puise dans ces arts.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/masques-picasso-primitif-quai-branly-356x225-1.jpg\")
<\/figure>Les demoiselles d\u2019Avignon : entre peinture et sculpture<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Picasso-demoiselle-Avignon-2.png\")
Le cubisme : la culture de la forme<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Le mot cubisme est employ\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1908 par Louis Vauxcelles, un nom condescendant, qui, \u00e0 l’origine, ne fait pas l\u2019\u00e9loge mais le bl\u00e2me d\u2019un art qui cultive la d\u00e9formation. Le point de d\u00e9part du cubisme c\u2019est les Demoiselles d\u2019Avignon<\/em> ! Le cubisme c\u2019est une r\u00e9action contre l\u2019art classique, contre la forme pure et lisible ! <\/p>\n\n\n\n![\"Le](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Cubisme-Picasso-Le-reservoir-a-Horta-detail.jpg\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Guitare-Picasso.jpg\")
<\/figure>
![\"\"](\"https:\/\/talivera.fr\/actualites\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/4c11458.jpg\")